„BOP!“ von Dime Gallery Die Ausstellung nimmt uns mit auf ein Collage-Abenteuer

Wenn Sie das Glück hatten, einen Lehrer mit einer künstlerischen Begabung zu haben oder Eltern zu haben, die Sie davon abhalten wollten, fernzusehen oder im Internet herumzualbern, ist es möglich, dass Sie als Jugendlicher eine Collage erstellt haben.

Was auch immer Ihre Erinnerungen sein mögen und welche Definition Sie von Collagen haben, Ihr Verständnis wird erweitert und Ihre Wertschätzung gesteigert, wenn Sie eine atemberaubende Ausstellung mit dem Titel „BOP!“ besuchen. Abenteuer in Collage“ in der Dime Gallery.

Die formale, wenn auch eher begrenzte Definition aus dem Merriam-Webster-Wörterbuch verrät Ihnen, dass eine Collage „eine künstlerische Komposition aus verschiedenen Materialien (wie Papier, Stoff oder Holz) ist, die auf eine Oberfläche geklebt ist“.

Bei „BOP!“ sind 27 Künstler vertreten. Mit mehr als drei Dutzend Werken ein fesselndes Panorama an Stilen und Inhalten.

Die Collagen von Ray Borchers werden in BOP! gezeigt. Adventures in Collage, eine Ausstellung, die sie im The Dime im Wicker Park mitkuratierte. (Eileen T. Meslar/Chicago Tribune)

Die Ausstellung wurde von zwei dieser Künstler kuratiert. Tony Fitzpatrick, der Mann, der das Dime leitet und ein bekannter bildender Künstler ist (neben seinen vielen Beschäftigungen), war der Kurator des ersten „BOP!“ Ausstellung, die letzten Sommer in der Galerie Satchel Projects in New York City stattfand und den Titel „Adventures in American Collage“ trug.

„Der Plan war immer, hier eine Show zu veranstalten, und als nächstes planen wir eine weitere Show in Savannah (Georgia) mit vielleicht 20 weiteren Künstlern“, sagt Fitzpatrick. „Aber bis wir im nächsten Jahr im Met in New York eröffnen, werden wir noch mehr haben.“

Er hat die kuratorischen Aufgaben für die Ausstellung in Chicago an zwei jüngere Künstlerinnen namens Paloma Trecka und Ray Borchers abgetreten und sagte: „Diese beiden sind nicht nur großartige Künstler, sondern kennen sich auch besser mit zeitgenössischem Collagen aus als ich und konnten daher viele mitbringen.“ Neue Künstler in der Galerie, um meine Collagenwelt zu erweitern.“

Also fragte ich jede der Frauen: „Was ist Collage?“

Trecka sagte: „Sie müssen genau das nutzen, was Ihnen zur Verfügung steht. Ich stelle es mir gerne so vor, als würde man finden, sich darum kümmern und binden, das nehmen, was man hat, darüber nachdenken und alles kombinieren. Es hat eine improvisatorische Qualität.“

Borchers sagte: „Eine Collage ist wie Frankenstein eine Ansammlung von Teilen, von denen jeder seine eigene Bedeutung hat. Ich kann alles malen und mich auf diesen Prozess als Grundlage verlassen, in der alle Elemente zusammenspielen, sich verbergen, enthüllen und verzerren. Der Akt des Schneidens ist eine eigene Geste, gewalttätig und abrupt.

„Ich habe auch von anderen Künstlern gehört, die mir gesagt haben, dass Collagen eine unmittelbare Form der Verarbeitung einer Erfahrung durch Manipulation und Schichtung von Materialien sind. Wie eine Skizze können sich Ideen schnell zu einer neuen Form entwickeln.“

Stücke werden für BOP angezeigt! Adventures in Collage, eine von Ray Borchers und Paloma Trecka gemeinsam kuratierte Ausstellung im The Dime im Wicker Park. (Eileen T. Meslar/Chicago Tribune)

Jedes hat Collagen an den Dime-Wänden, ebenso wie Fitzpatrick. Trecka arbeitet oft mit Collagen, aber das ist nur ein Teil ihrer Kunst, und das gilt für die meisten Künstler. Ein Künstler ist Wandmaler, ein anderer hauptsächlich Dichter, einer Ersthelfer, Bildhauer und ein Paar sind Musiker. Borchers, die auch in einer Band spielt, ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die ihre Collagen oft als erste Inspiration für die großen Porträts verwendet, die sie malt.

„Sie sind Mittel zum Zweck“, sagt sie und fügt hinzu, dass sie viele Jahre mit dem großen, verstorbenen Fotografen Marc Hauser zusammengearbeitet hat.

Sie werden alle Werke an den Dime-Wänden interessant finden, viele davon sind wunderschön, viele regen zum Nachdenken an. Beim Anblick von Nick Bubashs 3D-Wunder „Bud Vase“ verspürt man ein gewisses Staunen und eine gewisse Traurigkeit. Der Bildhauer, bildende Künstler und Tätowierer verstarb Ende 2021.

Auch wenn es den Anschein hat, als sei Collage seit Jahrhunderten ein künstlerisches Medium gewesen, wurde sie erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einem wichtigen Bestandteil der bildenden Kunstszene.

Damals begannen ein paar Freunde, Pablo Picasso und Georges Braque, Collagen anzufertigen. Kurz gesagt, das begann im Jahr 1912, als Braque an einem Tapetengeschäft vorbeikam, hineinging und Tapeten mit Holzmaserung kaufte. In seinem Atelier begann er, die Tapete auszuschneiden und rechteckige Stücke davon auf einige seiner großen Kohlezeichnungen zu kleben. Diese Kombination, sagte er, versetzte ihn „in einen großen Schock, und für Picasso war es ein noch größerer Schock, als ich sie ihm zeigte.“

Die beiden Künstler begannen, sich intensiv mit dieser neuen Form auseinanderzusetzen. Braque nannte sein erstes Werk „Fruchtschale und Glas“ und der produktive Picasso schuf schnell mehr als 100.

Sie nannten ihre Arbeit Collage, abgeleitet vom französischen Verb „coller“, was „kleben“ oder „kleben“ bedeutet.

Andere Künstler, darunter Juan Gris, Man Ray, Henri Matisse und David Hockney, folgten ihrem Beispiel. Einige davon in „BOP!“ Ich könnte eines Tages diesen hohen Status erreichen, aber niemand, mit dem ich gesprochen habe, würde sich über eine solche Akzeptanz Sorgen machen.

„Jede Collage stellt eine andere Art von Person dar und spiegelt wider, wie diese Person sich entschieden hat, mit der Welt um sie herum zusammenzuarbeiten“, sagt Trecka.

Ray Borchers lackiert eines ihrer Acrylgemälde am 10. August 2023 in ihrem Atelier im The Dime in Wicker Park für eine zukünftige Ausstellung im Lula Café. (Eileen T. Meslar/Chicago Tribune)

Auf den Tischen im Dime liegen hübsch geordnete Kataloge, in denen jeder Künstler einige biografische Informationen liefert und versucht, seine künstlerischen Ansichten zu artikulieren.

Sie werden so unterschiedliche Dinge lesen wie …

„Ich habe sie zerschnitten und festgeklebt.“

„Ich habe mich mit dem Bereich der Collage beschäftigt, um Licht auf das komplexe und oft missverstandene Thema der psychischen Gesundheit zu werfen.“

„Kunst verlangsamt für mich die Welt.“

„Lange Zeit war Ausschneiden und Einfügen ein Mittel zum Zweck, aber vor einigen Jahren begann ich, mit Collagen als eigenständiger Kunstform zu experimentieren.“

„Ich mache Bildhauerei, weil es Zeit zum Bildhauern ist.“

„Das Schneiden, Falten und Kleben von Papier macht mir großen Spaß.“

„Ich mag es, Schönheit im Alltäglichen zu finden.“

Die besonderen Schönheiten von „BOP!“, dem aus dem Jazz entlehnten Wort, bleiben bis September im Dime. Wenn Sie Glück haben, treffen Sie vielleicht einen der Künstler.

Wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen, ihre Arbeit wird Sie voll und ganz befriedigen.

„BOP! „Adventures in Collage“ läuft bis zum 3. September in der Dime Gallery in der 1513 N. Western Ave.; kostenlos, bopartshow.com

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