WFA: Leder Parisi

Ein Aspekt, der mich an der Welt der experimentellen Musik immer fasziniert hat, ist nicht nur, dass sie in den meisten Dingen gegen den Strom geht, sondern auch der positive Typ des Individualismus, der darin zu gedeihen scheint. Ich würde sogar sagen, dass in keinem anderen Genre die Haltung einer einzelnen Person, die alles produziert, so vorherrschend ist wie in diesem speziellen Bereich. Ich persönlich denke, dass es bei experimentellen, elektronischen und geräuschorientierten Spielereien normalerweise viel einfacher ist, sich an eine einzelne Vision zu halten und ihr volles Potenzial auszuschöpfen, wenn man alles alleine macht. Natürlich gibt es eine Vielzahl von Duos und Trios und größeren Gruppen, die alles machen, aber die Hive-Mind-Mentalität ist eine Geschichte für einen anderen Tag. Darüber hinaus ist es oft verrückt, wie breit das musikalische Spektrum eines einzelnen Künstlers sein kann, und das ist bei unserem neuesten Weekly Featured Artist der Fall.

Parisi aus Leder ist ein Ein-Personen-Unternehmen, das sich auf die Erkundung der raueren und gewagteren Seite von Post-Industrial, Noise und elektronischer Musik konzentriert. Da ich seit 2018 gegründet und aktiv bin, habe ich das erste Mal vor etwa anderthalb Jahren mit dem Projekt in Berührung gekommen, und die Entdeckung all der verschiedenen Ebenen und Nuancen des Schaffens des Künstlers war seitdem eine aufregende, ununterbrochene Fahrt. Auch das Teilen der allgemeinen Lebensethik hatte für mich eine zusätzliche Wirkung und vertiefte meine Beziehung zu dem unerbittlichen Künstler, der durch keine einzige existierende akustische Grenze eingeschränkt ist. Die Fülle an Veröffentlichungen unterschiedlicher Länge und unterschiedlichen Zwecks spricht für sichParisi aus Lederversteht es, eine Vielzahl genrespezifischer Tendenzen zu biegen, zu verzerren, zu zerstören und neu zu kalibrieren, um sie zu einem riesigen Pool geschmolzener Klänge zu formen, der in seinem Umfang und Erscheinungsbild durchaus verlockend ist.

Für mich war es völlig klar, dass ich eine Rolle spielen mussParisi aus Leder In dieser Funktion können Sie sich eingehend mit dem Gehirn seines Schöpfers befassen, um nicht nur Antworten auf Fragen zu erhalten, die ich bereits hatte, sondern auch auf solche, an die ich noch nicht einmal gedacht habe. Endlich passte der Zeitpunkt und ich konnte verschiedene Dinge mit diesem Autor der akustischen Vernichtung besprechen. Zu Beginn gingen wir zurück zu den Anfängen der Entstehung des Projekts und wie es zustande kam;

'Parisi aus Leder wurde vor 5 Jahren hauptsächlich aus Spaß geboren und begann als Scherz, um wieder Musik zu machen, wurde dann zu einer Art Rache gegen bestimmte Gefühle und wurde Teil der lokalen Szene meiner Heimatstadt. Vor einigen Jahren, nachdem ich eine Zeit lang in einer Punk-/HC-Band Gitarre gespielt hatte, hörte ich damit auf, blieb aber immer süchtig nach Musik und besuchte alle Veranstaltungsorte, Lives, Sets und Raves verschiedener Genres, wie alle beteiligten Musiker die 00er ohne Social Media oder Spotify. Die meisten davon waren Metal (Black/Death/Grind), aber auch Industrial, Techno, Noise und Rave/EBM-Musik. Eines Tages, vor fast fünf Jahren, war ich gelangweilt davon, dass dieselben Leute live dieselben Genres spielten – und während ich einige Dinge in meinem Leben veränderte –, beschloss ich, wieder Musik mit der Punk-Attitüde der Harsh-Noise-Szene zu machen Jedes Werkzeug oder Gerät, das ich herumliegen hatte (Telefon, Laptop, iPad, Audiorecorder, Kassetten), habe die Situation überhaupt nicht ernst genommen (übrigens mehr oder weniger wie jetzt!), nur als Überdruckventil.

„Dann traten plötzlich zwei Menschen in mein Leben, die meine Produktionen unterstützten und mich anspornten:Die Furnasettadas wurde meine Schwester und machte mich mit dem bekanntAsbest-Ziffer(Andrea Prevignano) Familie und Steve Kirby, der das gründeteIndustrieküste Klebebandetikett (eines der wichtigsten heutzutage). Später wurde es strukturierter, aber immer mit Ironie und einer nachlässigen Haltung.“

Parisi aus Leder Die Reise zur düsteren Seite der menschlichen Psyche begann mit einer Reihe von Singles und EPs, die die Ausgangspunkte des Acts in voller Wirkung zeigen und aus harschen Lärmausbrüchen mit Tendenzen zur Leistungselektronik und geschwärzten Techno-/Industrial-Anklängen bestehen immer noch sehr präsente und wichtige Eckpfeiler in seinem Schaffen. Es ist interessant, wie ein Orientierungssinn für den Zuhörer vorhanden ist, aber dennoch entsprechendParisi aus Leder , es war (und ist) alles ein Produkt des Chaos und vor allem des Fehlens jeglicher Indikatoren. Was trieb ihn also dazu, diese besonderen musikalischen Kreationen anzustreben?

„Ich habe immer Metal in seinen verschiedenen Formen und Formaten gehört, und meine Lieblingsbeschäftigung war es mit Sicherheit, Bands wie … zu hörenKarkasseoderNachruf auf einem Walkman! Aber ich interessierte mich auch für viele Techno- und elektronische Subgenres. Dann von der industriellen Seite, insbesondere dank Leuten wie Justin Broadrick (Sie sind/JK Fleisch/Gottfleisch) oder Dominic Fernow (Vatikan-Schatten/Lüstern ), entdeckte ich eine Art geschwärzte/doomige/schwere elektronische Musik, die mich umgehauen hat, weil sie das perfekte Verbindungsglied war, aber dunkler, trauriger und düsterer. Also öffnete ich die Tür und stürzte mich direkt hinein, hörte zu und entdeckte jede Menge großartiger Platten und Künstler (Harsh-Noise, Industrial, Power-Electronics, EBM, Noise), aber am Ende kann ich fünf Künstler als Haupt- und ehemalige Künstler nennen Inspirationen:JK Fleisch,Vatikan-Schatten,ANFS,Eiserne Zukunft, UndCarlos Giffoni.

„Derzeit gibt es so viele großartige Künstler und Labels, dass es nicht möglich ist, sie alle in diesem Interview zu erwähnen, aber einige meiner Lieblingslabels und inspirierenden Künstler für mich aufzulisten;Asbest-Ziffer(Die Furnasetta,Dope in den Schweinesäcken),Solium Records(EU1OGY,Verräterkuscheln),Phagenbänder(Drohung der Unschuld,Choke-Kette,Primitiver Knoten),Sterbebett-Kassetten(Exom,XLV,Cromlech),Total schwarz(Öldieb,Kadervorstand),Unveränderliche Aufzeichnungen(Hollowland,111x),Seltsame Therapie(Donna Haringwey,Ironsight),Ghostcity-Kollektiv(Ankubu,Flehender Fern),Home Mort,Opalbänder,Brucia Records,Empfindungsfähige Ruine,Caligari-Aufzeichnungen,Damien Records,Kammeraufzeichnungen,Ohm-Widerstand,Neosignal,Personalkostenorganisation,Megastrukturen,Brutale Formen,Nyege Nyege, und sicher fehlen mir jede Menge andere unglaubliche Labels.

„Last but not least sind auch Horrorfilme eine große Inspiration für mich und dieses Jahr hatte ich endlich die Gelegenheit, über meinen befreundeten Filmemacher am Soundtrack für einen kurzen Horrorfilm namens FISTER mitzuarbeiten.“Anthony Moran.'

Wenn Sie sich auch nur annähernd mit dem experimentellen Bereich beschäftigen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie entweder alle genannten Parteien oder zumindest die meisten von ihnen wiedererkennen. Es ist eine Freude, die ständig brodelnde und expandierende Underground-Bewegung auch aus der Ferne – geschweige denn aus ihrem Inneren – zu verfolgen, da ihr lebhafter und kompromissloser Ethos ebenso einladend wie fesselnd ist. Um eine Zusammenfassung zu erstellen, die sowohl lächerlich vereinfacht als auch nichts als die Wahrheit ist: Da ist einfach für jeden etwas dabei. Es spielt keine Rolle, wonach Sie suchen und ob Sie es schon kennen oder nicht, aber in diesen Ecken werden Sie garantiert fündig.

Als ich den Weg fortsetzte, der fest auf Chaos als Grundlage basierte, fragte ich, wieParisi aus Ledernähert sich dem Schreiben von Songs im Allgemeinen, und um ganz ehrlich zu sein, sind seine Antworten, die die zuvor dargelegten Gefühle über Kontrollverlust und fehlende diktierende Denkweisen widerspiegeln, keine Überraschung;

„Ehrlich gesagt habe ich kein Aufnahme-/Kompositionsschema, ich bin ziemlich impulsiv und chaotisch, es können Wochen oder Monate vergehen, ohne etwas zu schreiben/aufzunehmen, dann kommen plötzlich Instinkt und Inspiration und ich komponiere einige Tracks.“ Um ehrlich zu sein, muss ich zugeben, dass ich in der Zeit, in der ich keine Songs schreibe, trotzdem jede Menge Sounds oder Loops aufnehme und sammle, die ich in mehreren, gut katalogisierten Ordnern organisiere, aus denen ich sie bei Bedarf abrufen kann. Daher ist der Kompositionsprozess ziemlich chaotisch, aber dahinter verbirgt sich ein grundlegender Prozess der Produktion und Probenklassifizierung.

Etwas, das ich bei Gesprächen mit Künstlern, insbesondere einzelnen, immer interessant fand, ist die Art und Weise, wie sie ihr eigenes Schreiben im Hinblick auf Wachstum und Veränderungen betrachten, wenn sie ihr gesamtes Werk unter die Lupe nehmen. Während es eine Sache ist, sich für einen bestimmten Stil oder Weg mit einer bestimmten Veröffentlichung zu entscheiden, ist es eine ganz andere – wenn auch genauso gültige –, mit dem Strom zu schwimmen und den Weg einzuschlagen, wohin der Lärm einen führt, ohne viel Planung oder Überlegung.

Parisi aus Leder Ich würde sagen, dass der Ansatz von S. ein wenig von beidem klingt und im Gesamtbild sehr sinnvoll ist. Auch wenn, wie bereits mehrfach erwähnt, das Element des Aufruhrs die meiste Zeit vorhanden ist, gibt es immer noch ein gewisses Maß an Ordnung. Wie der Künstler selbst es ausdrückte, nimmt er Skizzen auf, um sie später optimal zu nutzen, und ich würde sagen, dass er auf diese Weise Veröffentlichungen herausbringt, die sich zwar stark voneinander unterscheiden, aber dennoch ein Gefühl von Harmonie und Harmonie aufweisen Gestalt auf ihnen. Nehmen Sie als Beispiele Beispiele wie Culto del Ratto, Clockwise Mayhem oder Dub Exorcism. Jede Veröffentlichung hat einen ganz eigenen Charakter, doch es gibt bestimmte Untertöne und musikalische Farbtöne, die sich durch jede von ihnen ziehen und sie für sich herausstechen lassen, aber auch dazu passenParisi aus Leder 's allgemeine Krümmung. Das Beste an dieser Herangehensweise ist sicherlich die Tatsache, dass man nie weiß, was einen erwartet, da das nächste Ereignis wirklich alles von hier bis in alle Ewigkeit sein kann.

„Wie ich bereits sagte, habe ich jahrelang verschiedene Musikgenres gehört, und obwohl es immer interessant ist, alle Einflüsse zu vermischen, kann es gefährlich sein, sie alle auf derselben Platte zusammenzufassen, mit einem Ergebnis, das nicht so gut sein könnte.“ wie gedacht. Also ja, die Idee bestand bisher darin, unterschiedliche musikalische Haltungen zu kreuzen, aber einer davon in jeder anderen Platte das Vorrang zu geben. Zum Beispiel Drohnen in Cannibal Drones, Industrial Dub in Dub Exorcism, Black Metal in The Moss Session, Power-Elektronik in Lust Cascade, EBM in Past Present Temple, Electronica in Clockwise Mayhem und rauer Lärm in Funeral Stage.

Ein verbindendes Element inParisi aus Leder Seine Miene besteht aus den Konzepten und Themen, die trotz des völligen Fehlens von Standardgesang fortbestehen, aber auch seine Auftritte sind nicht völlig frei von Stimmen. Samples aus verschiedenen Quellen stellen hauptsächlich die lyrische Seite der Sache dar und verleihen den verheerenden Klängen eine Ebene der Substanz und vielleicht auch Greifbarkeit und unterstreichen die Ästhetik und Titel auf einfache oder unverständliche Weise.

„Sprachproben stammen hauptsächlich aus Filmen oder Reden, ich verwende selten meine eigene Stimme.“ Die ausgewählten und verwendeten Samples stehen übrigens immer im Zusammenhang mit dem Hauptkonzept des Songs/Albums und werden nicht zufällig verwendet. Allen letzten Platten, die ich komponiert habe, liegt ein Konzept zugrunde; Bei „Cannibal Drones“ geht es um den Klimawandel, bei „Clockwise Mayhem“ um die Ängste des modernen Lebens, bei „Lust Cascade“ um Konflikte und bei „Dub Exorcism“ um das gesellschaftliche Versagen der Menschheit, das durch die Pandemie noch deutlicher hervorgehoben wird. Daher spiegeln die Songthemen, Texte, Samples, das Artwork und die Gesamtästhetik eine düstere Stimmung wider, mit einer vollen Kritik an den dummen Entscheidungen, die unserer Gesellschaft zugrunde liegen, und der Ernüchterung hinsichtlich einer möglichen Lösung für dieses Problem.“

Zuvor habe ich erwähnt, dass ich Ethik und Weltanschauungen mit dem Künstler in Einklang bringe, was wiederum meine persönliche Beziehung zur Musik selbst vertieft, und das oben Gesagte bietet einen vagen Einblick in diese Ethik. Die menschliche Gesellschaft hat an zahlreichen Fronten und auf unterschiedliche Weise versagt, und es liegt an uns, dies zu begreifen, die Hand zu durchbrechen, die diesen Teufelskreis nährt, und dauerhafte Lösungen für alles zu finden, was uns quält. Musik ist das perfekte Gefäß, um diese Gedanken zu transkribieren und zu überschreiten, sowohl auf positive als auch auf negative Weise, und obwohl ich glaube, dass Kunst auch nur als Kunst ohne andere Konnotationen existieren kann, ist sie eine zu bedeutsame und sichtbare Plattform, um sie wegzulassen kommt auf diese Dinge an.

Übrigens muss nicht jede Nachricht, die es wert ist, geteilt zu werden, negativ sein. Künstler mögenParisi aus Leder Geht den Mist so an, wie er sein sollte, aber er tut dies auf eine Art und Weise, die nicht nur normale Schimpftiraden sind oder heiliger sind als ihr Demagogen. Wir haben genug Leute, die aus dem Häuschen reden und einfach nur über dieses und jenes jammern, ohne auch nur den geringsten Versuch zu unternehmen, eine Lösung zu finden. Daher ist es im heutigen Klima leicht, sich abzuheben, indem man einfach etwas anbietet, das über das erste Komma hinausgeht. Die Dinge sind ehrlich gesagt scheiße, aber das muss nicht sein.

Apropos beschissene Dinge, die Pandemie hat sicherlich viel davon verursacht, habe ich recht? Ja, lasst uns da nicht tiefer gehen. Kurz gesagt, wie Sie sehr gut wissen, kamen Live-Shows aufgrund von Lockdowns und anderen Einschränkungen zum Erliegen, erwachen aber weltweit langsam wieder zum Leben. SeitParisi aus Lederkurz vor dem Untergang von ALL That entstand, war der Act gezwungen, nur für längere Zeit als Studioprojekt zu existieren, obwohl die Aussicht auf Live-Shows in letzter Zeit vielversprechender aussah und einige Auftritte bereits im Rückspiegel waren;

„Ich habe dieses Projekt ungefähr ein Jahr vor der Covid-Pandemie gestartet. Als das Projekt also an Bedeutung gewann und die Anhängerschaft und das Interesse zunahm, wurden die Möglichkeiten für Live-Konzerte durch die Lockdowns eingestellt.“ Die Notwendigkeit erforderte, dass dies als „Studio“-Projekt begann, aber glücklicherweise wurden nach etwa anderthalb Jahren wieder Live-Konzerte möglich und schließlich hatte ich die Chance, in Rom, Genua und Brescia live aufzutreten. Für Noise-/Industrial-/Drone-/Harsh-Künstler ist es nicht einfach, Orte zu finden, an denen diese Art von Musik live gespielt wird, aber es gibt ein paar Veranstaltungsorte und künstlerische Leiter, die daran interessiert sind, einer davon war Klang in Rom (wo ich zum ersten Mal gespielt habe). zeigen). Cristiano und Lorenzo sind kompetent und Kenner dieser Underground-Szene, mussten den Club aber leider schließen, obwohl es ihnen immer noch gelingt, hervorragende Shows an anderen Veranstaltungsorten zu organisieren. Es gibt einige wenige andere Clubs oder Kollektive, die an der Förderung dieser Musik interessiert sind, aber geografisch weit entfernt im Gebiet liegen und nur über begrenzte wirtschaftliche Ressourcen verfügen. Das bedeutet, dass meistens die gleichen Leute an den gleichen Orten spielen, und das war eines der Dinge, die ich in meiner Heimatstadt gehasst habe, also ist es keine einfache Situation. Übrigens ist es immer ein großartiger Moment, wenn möglich live zu spielen, um seinen musikalischen Gefühlen freien Lauf zu lassen, aber auch um mit anderen Menschen in Kontakt zu treten, interessante neue Menschen kennenzulernen und Emotionen auszutauschen. Ich hatte zum Beispiel die Gelegenheit, während einer Live-Show in Palazzolo alle zu treffenDORNKomponenten (tun Sie sich selbst einen Gefallen und hören Sie sich ihre neue Platte Inferno an), die so nett sind und mich immer unterstützen.'

Wenn Sie nun aufgepasst haben, und ich hoffe, dass Sie es getan haben, ist Ihnen aufgefallen, wie oftParisi aus Leder lenkt eine Frage entweder instinktiv oder freiwillig leicht ab, um mit seinen Formulierungen andere große Künstler und Labels hervorzuheben. Dies erinnert uns an eine frühere Meinung, dass die Underground-Szene derzeit in einer wirklich lebendigen Form ist, und das ist größtenteils Leuten wie … zu verdankenParisi aus Leder die das Noise-Evangelium verbreiten, anstatt ständig zu versuchen, das Rampenlicht auf sich selbst zu lenken. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich schenke dem jeweiligen Künstler meine ganze Aufmerksamkeit, und das kann man auch erwarten, besonders bei einem Interview, aber es ist schön zu sehen, wie jemand positiv über andere als eine Erweiterung seiner selbst spricht .

Angesichts der Erweiterung ist das wahrscheinlich klarParisi aus Leder hat während der gesamten Laufzeit des Projekts mit einer Vielzahl anderer Künstler zusammengearbeitet, und es scheint, als hätte er gerade dabei viel Spaß. Ich fand die Idee einer Zusammenarbeit schon immer ziemlich faszinierend und oft wird dieser Ansatz von allen gelobt, die an einem solchen Projekt beteiligt sind. Deshalb ist es wahrscheinlich auch gut zu bedenken, dass nicht immer alles so beschönigt ist, wie es scheint, und dass eine Zusammenarbeit, obwohl sie hervorragend umgesetzt werden kann, dennoch ihre eigenen Macken und Fallstricke hat, die einfach oft unausgesprochen bleiben wirkt locker und erfolgsorientiert.

„Kooperationen sind immer willkommen, denn sie bringen immer andere Sichtweisen und neue Erfahrungen mit sich. Wenn man es gewohnt ist, als Solokünstler zu arbeiten, ist das nicht immer einfach, denn heutzutage geht alles so schnell und die meisten Künstler können es kaum erwarten, das Timing der anderen Künstler abzuwarten. Das passiert mir ehrlich gesagt auch. Manchmal möchte man mit jemand anderem zusammenarbeiten, aber während dieser Zeit ist die Person beschäftigt (mit ihrer Hauptarbeit, Familie, Musik oder anderen Dingen) und der Zeitpunkt passt nicht, aber es erscheint jedem unmöglich, Wochen oder Monate darauf zu warten richtiger Moment. Der einzige Künstler, bei dem immer alles perfekt und pünktlich istDie Furnasetta, wenn es Zeit für sie ist.'

Ach, Zeit. Unser wertvollstes Gut, das wir scheinbar völlig willkürlich für alles ausgeben und verschwenden, was uns zu einem bestimmten Zeitpunkt in den Sinn kommt (Wortspiel unbeabsichtigt). Ich persönlich habe aufgrund der jüngsten Entwicklungen einen Verlust davon erlebt, einschließlich, aber nicht beschränkt auf, der doppelten Arbeitsbelastung im Alltag und zu Hause, aber ich gebe immer noch mein Bestes, um die Reste an Minuten, die mir noch übrig sind, jederzeit nutzen zu können Tag, um etwas Schönes zu tun, wie zum Beispiel diese Artikel zu schreiben, die übrigens viel überfällig sind und von meiner Seite immer viel zu spät eingereicht wurden. Aber es ist, was es ist. Ich denke, jeder weiß, wie es ist, beschäftigt zu sein, aber wir müssen uns bemühen, uns Zeit für Dinge zu nehmen, die wir für würdig halten. Dennoch gibt es diejenigen, die es tun, und diejenigen, die nur darüber reden, und Handlungen haben die Tendenz, über sich selbst zu sprechen.

Wenn es um das Timing von Veröffentlichungen geht, hat die moderne Zeit die Bedeutung von Langspielfilmen im wahrsten Sinne des Wortes zu einem Diskussionsthema gemacht. Ich denke, es ist einfach, sowohl für Alben als auch für kürzere Veröffentlichungen wie EPs oder Doppelsingles oder was auch immer Argumente zu finden, aber im Wesentlichen kommt es darauf an, was der Künstler tun möchte und was er für ausreichend hält.Parisi aus Leder hat viele Alben, EPs, Singles und was auch immer herausgebracht, also habe ich ihn gefragt, was für ihn eine Veröffentlichung ausmacht und wann/woher er weiß, dass etwas fertig ist. Ich wusste, dass die Antwort in eine oder mehrere Richtungen gehen könnte, aber er hat es ziemlich perfekt auf den Punkt gebracht;

„Meiner Meinung nach gibt es kein vorab festgelegtes Format für eine Veröffentlichung, es kann ein komplettes Album, eine EP oder ein einzelner Song sein, aber es ist wichtig, etwas auszudrücken, also unabhängig davon, ob man einen, zwei oder zwanzig Songs miteinander verbindet.“ Ich denke, dass sie nach dem gleichen Konzept veröffentlicht werden müssen und anderen Menschen erklären, was hinter diesem Projekt steckt. Darüber hinaus besteht jetzt, da die Veröffentlichungen häufig digital oder auf Tonband mit dem vom Künstler gewünschten Zeitpunkt erfolgen, keine Notwendigkeit mehr, beim „Old-School“-Format des klassischen Albums zu bleiben.“

Moderne Zeiten erfordern moderne Lösungen, die alte Schule gilt nicht ohne Grund als „alt“ und niemand mag die Schule von Anfang an, oder?

Praktischerweise bringt uns das in die Gegenwart undParisi aus Leder ist ihr jüngster Auftritt, eine Veröffentlichung mit dem Titel Dub Exorcism. Eines Morgens wachte ich auf, kochte Kaffee, ging raus, um – ähm – frische Luft zu schnuppern, kam zurück, um den Kaffee zu trinken, öffnete Instagram und spuckte den besagten Kaffee aus, als ich über die Neuigkeit sprachParisi aus Leder freigeben. Wissen Sie, zu diesem Zeitpunkt (also im Juni dieses Jahres) hatte ich eine lange Zeit damit verbracht, über all seine früheren Taten nachzudenken, und hatte natürlich keine Ahnung, dass etwas so aus heiterem Himmel passieren würde wie Dub Exorcism, also habe ich es natürlich getan Ich hatte keine andere Wahl, als zufällig früher zur „Arbeit“ zu gehen, nur um ein paar Stunden lang meine Autoradios mit einer wunderbaren Industriebatterie kaputt zu machen.

Dub Exorcism als Ganzes ist wahrscheinlich meine Lieblingsveröffentlichung vonParisi aus Leder bis heute – eine raffinierte Anstrengung, die perfekt auf den Punkt bringt, worum es dem Künstler geht, ohne sich an selbstgesetzte Normen oder Richtlinien zu halten. Es ist ein knallharter, reiner, düsterer und doch luftiger Industrial-Glanz, der sich bei einer Laufzeit von 30 Minuten durch die Haare zieht und den Zuhörer mit jeder einzelnen Sekunde, die vergeht, in seinen Bann zieht. Seitdem habe ich überall von der EP geschwärmt, und ich werde auch in Zukunft nicht damit aufhören. Es ist einfach so großartig, und wenn Sie es noch nicht gehört haben, verpassen Sie wirklich etwas Besonderes, mein Freund.

Nun bleibt uns noch eine letzte Frage; Was kommt als nächstes?

„Nach der jüngsten Veröffentlichung von Dub Exorcism befinde ich mich in einer dieser Phasen, in denen ich nicht komponiere, und ich möchte auch einige persönliche Fragen klären, aber ich denke darüber nach, meine erste Platte nur mit analogen Synthesizern und Pedalen aufzunehmen.“ Ich bin absolut kein analoger Snob oder Anhänger, ich denke, dass alles zum Aufnehmen von Musik verwendet werden kann und sollte, aber das habe ich noch nie gemacht und es könnte ein interessanter Prozess sein, der mir auch bei anderen digitalen Veröffentlichungen helfen könnte. Ich hoffe auch, mit der Herbst-/Wintersaison wieder anfangen zu können, um einige Live-Shows zu spielen, die besser zu den dunkleren Jahreszeiten passen.“

Und in diesem Sinne ist es Zeit, gute Nacht zu sagen. Ich glaube, ich habe mich inzwischen dafür ausgesprochen, dass Sie alle ineinander vernarrt sein und herumheulen solltenParisi aus Leder, und der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, sich bei Bandcamp mit seinen Aktivitäten auseinanderzusetzen, es bekannt zu machen und ihm gleichzeitig ein Follow-up auf Instagram und Facebook zu verschaffen.